幸福小巴‧攝影工作室

 

 

偶然間看到這則新聞「AV女優全裸玩攝影 大澤佑香遭人跟蹤常搬家」，我承認是被標題中AV女優這幾個字吸引，但也很驚訝有AV女優玩攝影。後來經過爬文後才瞭解原來大澤佑香在退引後以「照沼ファリーザ」的名字開始展開攝影師的工作，開始玩起了拍照的工作，並發表一系列名為《食欲與性欲》的攝影作品，如附圖。其實大澤佑香要以《食欲與性欲》這些作品稱為攝影師可能言過其實，所以難怪有許多網友懷疑他只是藉著過去AV女優的名氣推銷商品。

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以下為我回答知識家網友問題：

Q：

你好,
我需要幾個專業攝影師
或是找過攝影師拍過照的人提供價格
1. 時尚雜誌攝影 2. 時尚服裝 3. 商品 4. 廣告
例如說 http://kaiak.tw/?p=26583 裡面的照片, 那算在哪種攝影？（雜誌風格？） 拍那麼棒的攝影師, 通常都是怎麼收費？
希望能越詳細越好, 重要是, 有價格唷！請別答非所問唷！

波蘭時尚攝影師-Robert Nawara

A：

您好 關於您提到的這位波蘭時尚攝影師，很顯然的是時尚平面雜誌攝影。至於到底是屬於你所提出分類的哪一種呢？

1. 時尚雜誌攝影 2. 時尚服裝 3. 商品 4. 廣告

我覺得應該是1.2.4吧，而第3商品並非人像，其實我覺得你的分類都很類似，並沒有很清楚的區分。拍攝的分類有很多種，依照風格可以分為日系、歐陸、韓流、美國…等風格，依拍攝類型可分為平面雜誌、型錄、網拍，而依照拍攝攝影公司的規模可分為攝影公司、攝影工作室、個人攝影。我並不瞭解您目前的狀況，因為我本身也有拍攝服裝，依我的瞭解我猜測您應該是希望拍攝服裝網拍，而希望拍攝出這種雜誌風格。如果是這樣的話，我必須要跟您說這種平面雜誌風格的攝影通常都是所費不貲的，您只要看照片中細膩的表情、模特兒到位的姿態和豐富的場景，就能瞭解拍攝的複雜。一般這種拍攝大約需要規劃1週左右的時間，提出類似企畫書以及集合攝影師、造型師、模特兒、業主討論攝影企畫才能拍攝。先不管這是Nawara的作品，像類似這幾張拍攝的費用就要從五萬到十幾萬不等，或許你聽來覺得誇張，但你想一般比較知名的模特兒時薪就要800-1000，更何況是這種雜誌平面拍攝模特兒費用一天10小時來算，必定超過數萬元，此外攝影師的費用更不可能低於模特兒，另外加上造型師、助理的費用，我想怎麼算都要五萬起跳吧。

因此我想你並不是要拍攝雜誌平面，因為若是要拍攝平面雜誌我想你應該對攝影價位會有一定的瞭解，所以我猜您是需要拍攝一般的服裝網拍，而希望以雜誌風格拍攝。一般網拍的價格約為每小時攝影師費用1000-1500、模特兒費用每小時500-1500之間，相信跟您之前詢問過的狀況差不多。但是您需要的風格和一般的網拍風格不同，畢竟網拍一次服裝數十套甚至上百套，不可能有這麼豐富多變的場景，而且你這些外景的費用也比棚內的高很多，加上您的照片是雜誌風格，國內大概也只有黃天仁、黃榮正等攝影大師才拍的出來（畢竟全台灣要拍雜誌封面的客戶也不多吧），大部分的網拍只能做到類似的風格。如果你可以接受風格類似但有點折扣的網拍工作室拍出來的作品，且是棚拍，這樣的價位大約攝影師每小時1500、模特兒每小時1000，每次拍攝4小時以上，每小時約拍攝 5套。（PS：我跟您說的這個價格拍攝的成果已經甚過幾乎所有的網拍了，請記住你的照片可是世界級的平面雜誌噢！）

攝影師小巴 2009.11.15

廣告Adm 2009/05/19

文／吳丞茵（仙貝）

大家多半說她是新銳攝影師，但有時又很難定位她的身分，因為她涉足的領域還包括設計、繪畫、音樂、建築等，從小到大接觸藝術領域的種種，是從繪畫開始，但她最後選擇了攝影師作為職業，她是陳曼。

年紀輕輕就有了自己的工作室，為 《VOUGE》、《VISION》、《ELLE》、《BAZAR》、《Marie Carie》、《時尚伊人COSMO》、《MENS UNO》、《unlimited》、《PREFERENCE》等雜誌拍攝封面，甚至到日本、法國、倫敦、美國等地展出攝影作品，聽起來是有些成績的攝影師，但陳曼眼中的自己，就是典型北京南城的女孩那樣，說話直來直往，很平常也很普通，只是做著自己愛做的事情而已。80年代人群裡的她，非常能夠理解老一輩，也盡量理解新一代。

一隻米老鼠 開啟藝術人生

80年代出生在一個父親是畫廣告牌、母親是醫生的知識份子家庭裡的陳曼，兩歲就開始接觸繪畫，當時還不大會說話的她，在家裡看見一隻老鼠，就隨手拿了紙筆「圈」了一隻老鼠出來，媽媽便發現她有這方面的天分，將她送進北京少年宮學畫畫，就開始她畫畫、得獎的學生生涯。

攝影師聽起來和畫畫好像有點差距，這中間當然有些轉折。陳曼在母親要求嚴格的堅持下，沒有間斷過美術的專業訓練，之後到了北京中央美術學院附中，大學考進了中央戲劇學院的舞臺美術系，但不知是生性散漫、愛好自由，還是在美院附中養成的不受拘束，在進入大學第2年決定退學重考，進入中央美術學院的設計學院，同時在校外從事平面設計工作。

這樣的經驗讓她經歷了傳統繪畫、平面設計、建築設計、舞臺美術以及攝影的專業訓練，在傳媒相關的藝術領域有了紮實的基礎。

陳 曼說，自己能順利走到現在，要感謝知名造型設計師李東田。大學還沒畢業，就有機會為《青年視覺》拍攝封面，李東田在書報亭看到了她的作品後，就設法找到她，開始合作，透過李東田的人脈，她陸續接了很多時尚攝影的工作，讓她還沒正式出社會就在時尚攝影圈積累了一定的名氣，不到3年，就和李東田與張亞東建立了長期合作的關係。

知道自己擅長的、喜歡的 並賴以為生

對很多從事藝術相關領域的人來說，藝術是她們的理想，但如何將理想和現實生活結合，是一件不大容易的事情。

接 觸的領域從繪畫、音樂、建築、舞臺美術到設計、攝影等，陳曼最後選擇了專業攝影師為職，原因並不是從小就對攝影機感興趣，也不是嚮往所謂的「攝影師」這個頭銜，更不是為了可以一切以藝術之名。會成為攝影師的原因，除了自己對視覺和人有較為持久的興趣之外，其實是她很清楚明白自己擅長而喜歡的是什麼，並且用 以維持生活。

當然敏感的神經與豐富的情感和天分，也是很關鍵的因素。陳曼認為「視覺並不只是那些肉眼看得到的，最重要的還是內心的意識形態；相機只是工具，並不是關鍵因素，最重要的還是大腦和經歷產生的東西。」

陳 曼說，小時候的她從沒認真想過長大要做什麼，她對工作的態度也是正在做什麼就去喜歡它，「什麼叫喜歡呀？幹一行愛一行嘛！」小時候大人問她以後想做什麼，小孩子也沒認真去思考，總理、科學家、飛行員等等通通都說過。長大以後也沒有真的思索過人生、工作、未來，單純憑著「我喜歡」的直覺，就到現在了。

當紅的明星、模特兒是陳曼經常拍攝的對象，但她本人更喜歡的是去發掘普通人身上的明星氣息，第2次參加中國在北京、上海、廣州、成都舉辦的大聲展，她就選擇了身邊幾位素人女性作為模特兒，展出作品將平時與完成作品對比，這樣大膽的舉動也揭示了時尚攝影一切皆有可能。

完美 是每個元素都給它滿分

很多人認為，陳曼的時尚攝影作品後期製作太多，修圖成為了作品的重點，但在她眼裡，令她滿意的時尚攝影的造型、攝影與後製都必須給它百分之百，因為「哪樣給足了，其她兩樣兒都可以不要。」

拍攝雜誌《視覺VISION》 的封面時，需要比較藝術一點的作品，她會自己完成修圖，在電腦上幫模特兒「化妝、做頭髮」，早期修圖還不盛行的時候，很多人都會批評陳曼「修圖修成這樣，這還是照片嗎？」甚至有人勸長期和她合作的李東田別和她合作，說陳曼都靠修片，沒有真本事，但這一切都沒有影響到她受人認可。

走到了今天，或許還是很多人覺得陳曼的後製修圖成份太多反而不真實，但她只是想把鏡頭下的女人骨子裡不軟弱的一面充分展現而已。

當然，攝影工作至今，陳曼的風格也有很多轉變，一開始只追求效果呈現上的搶眼，重視所謂的酷、炫，漸漸地關注到照片本身的意義以及內心想要表達的東西。一如她一直強調的，相機、電腦、化妝都只是工具，最重要的是大腦和裡面裝的東西。

關於陳曼

Adm：覺得別人眼中的你是什麼樣子？

陳：看對方是誰。是媽媽；是孩子；是老婆；是姐們兒；是一個普通是南城妞；是個時尚攝影師；是個藝術家；是生意夥伴。

Adm：最大的夢想是？

陳：世界和平，北京的空氣乾淨，交通不堵塞，動物與人都過的差不多。

Adm：影響你最深遠的人是誰？

陳：每個階段都有影響我最深的人，鄰居的奶奶，我爸爸媽媽，擦肩而過的老師，甚至我的姐們兒。

Adm：做過最瘋狂的事情是？

陳：我是個追求平凡的人，最瘋狂的事也就是最缺的事。小時候放學回家，在護城河的橋欄杆上走。

Adm：每天、每週、每月必做的事情是什麼？

陳：吃飯、拉屎、睡覺、刷牙、洗臉、放屁、拍片、修片、開會。

Adm：覺得什麼是生命中最美好的事物？

陳：春天的花朵兒、夏天的清風、秋天的桔子、冬天的太陽。

Adm：平時都怎麼充實自己？

陳：和朋友在一起，和家人在一起，聊天、吃飯、分享。

Adm：有收藏品嗎？

陳：有兩麻袋玩具手槍。

Adm：最欣賞的人是？

陳：太多了。李小龍和我姥姥；Michael Jackson和我媽。

Adm：人生至今最正確的決定是？

陳：最正確的決定是我媽決定的，就是當初給我送到了少年宮學畫畫。

Adm：有後悔過嗎？

陳：有。CCTV建的時候沒拍，CCTV哪個什麼的時候也沒拍。

Adm：你堅信不移的理念是？

陳：真誠，責任，分享，感謝。

關於陳曼的工作

Adm：第1個完成的作品是什麼？

陳：雙米奇。

Adm：靈感多數來自哪裡？

陳：靈感來自於生活。

Adm：是什麼力量讓你一直堅持下去做設計的？

陳：對生活的熱愛，生活對我的要求。

Adm：創作的過程中，從最開始到現在，覺得自己有什麼轉變？

陳：從剛開始「學院派」到視覺封面的「炫技派」到進入時尚圈後的「極簡風格」再到後來的「混合人文本土風格」。

Adm：設計作品中對於人物刻劃的細節講究，這些是怎麼培養出來的？

陳：從兩歲就開始受到專業的繪畫訓練，天生擅長細節的吸收，大腦就跟一捲高級衛生紙一樣。

Adm：從事商業攝影至今，有什麼問題是比較讓妳感到困擾嗎？

陳：從來沒有。賺錢是賺錢，創作是創作。

Adm：最想拍攝的題材是什麼？原因是？

陳：最想拍的題材是最北京的，北京是我出生成長的地方。

Adm：如何和廣告客戶溝通？

陳：就像交朋友一樣，聊天、吃飯、溝通。

Adm：商業攝影圈當中，身為一個女性，有沒有什麼特別感觸？

陳：沒什麼感覺，作為女性，在工作上社會給予的平臺挺平等的。不同是來自人與人的差別，不是男女的差別。

Adm：自己最印象深刻的拍攝經驗是？

陳：梁家輝拍完廣告之後與在場的每個人（包括燈光助理）握手。

Adm：覺得商業攝影不可缺的要素是什麼？為什麼？

陳：模特兒、燈光、化裝，如果某單一樣特別出色的話都能解決所有問題。

Adm：多重身分(繪畫、攝影、修圖、插畫、動畫等)，最喜歡哪個身分的自己？

陳：還是喜歡做廚師，做中醫。

Adm：在你看來，商業攝影師要獲得成功的關鍵是什麼？

陳：先做人後做事。

Adm：印象比較深刻的個人展覽經驗是？

陳：巴黎瑪格畫廊的畫展，因為懷孕所以沒去。

Adm：拍攝過的東西，自己最喜歡哪個題材？聊聊整個過程。

陳：拍某運動品牌的女性系列，拍的都是自己的姐們，再採訪他們每個人的生活，圖如其人，字如其人。

Adm： 攝影過程中，覺得自己最擅於捕捉的是什麼？(如：情緒、思想、個性……)

陳：人本身一些真的，內在東西的外在表達。

【更多內容請見《廣告Adm》2009年4月號】

引用自聯合書報攤：

http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=192072

就是這位中年男子創造出全世界變態男人的夢想畫面

早就久仰大名  從滿街都是盜版的Hoshino Aki的T恤開始  你要不知道他也很難 

想了很久還是入手的Smart Girl寫真集  18禁的畫面一點都不低俗  很有構圖  很有想法

大師的實力就不容我贅述  已經有太多人成為他的信徒

2009年版Smart Girl這本寫真  連我的女神謝欣穎都加入了  頁數還不少

Smart Girl系列已經出了很多本  雖然是素人寫真但真的讓人會情不自禁陷入圖片的世界裡

表情滿點!!  姿勢滿點!!  他鏡頭下的女人, 大概沒有一個不性感不可愛的!!

以使用拍立得相機風格聞名的他
2009年6月下旬將與 FUJIFILM 合作推出新款 intax mini 25 cheki 相機
除了全白的基本款式外更與家喻戶曉的卡通人物 Hello Kitty 聯名推出合作款
之前錯過巧克力機的我又燃起了一絲敗家的念頭

大師即將帶著新作品來了!!

YONE x REACH Exhibition “ PARTOUZE “ @ Taipei

6/26 (Fri.) ~ 7/19(Sun.)

6/26(Fri.) 19:00 ~ Opening Reception 開幕派對 @ deem by SENSE ORGAN

攝影大師 米原康正將與台灣塗鴉代表 REACH 及模特兒界新人姐妹 程寧、程靖 進行現場 Live Painting & Live Shooting

並將於開幕現場發表 PARTOUZE BOOK寫真書與台灣限定Tee

「PARTOUZE」法文一詞為「雜交，群交」之意
以此具有爭議性的名詞為展覽命名不免讓人有諸多遐想空間。

走吧!  拋下手上的小本子, 看真人版應該超過癮!!!

好文分享噢 http://blog.sina.com.cn/s/blog_3f93ee6b0100dlxo.html

 

把時尚物品折成這樣真是高手中的高手!

>>>>>>>>>>陳煌接著說,這是國際攝影大師Bela Borsordi 的作品!他是令我佩服的大師,以前我在北京作時尚刊時,將一條牛仔褲折成一條魚,讓攝影師拍照,那攝影師佩服得五體投地!現在如果全天下的時尚攝影師和時上主編都見到這Bela Borsordi 的作品那豈不是要奉為神啦!所以啦,中國的所有時尚主編和攝影師要努力發揮創意設計多多開眼界啦,看看Bela Borsordi 的作品,你能不能做選題時多用點腦筋?不覺得臉紅嗎?加油吧,呵呵說不定你也有朝一日也會趕上的!順便你也猜猜這9張創意設計的圖片都是由哪些時尚物品折成的!?

http://kaiak.tw/?p=10805

來自義大利米蘭的藝術指導、設計師以及攝影師 Tommaso Nervegna 現年 23 歲。就讀於米蘭大學專攻數位溝通傳達並同時已經擁有 5 年以上的商業實務經驗。他的作品從網頁設計到動畫設計再到藝術指導都有涵蓋。這裡收集的是名為〝她說…〞的浪漫唯美攝影作品。

via : BehanceNetwork

法國攝影師 Michel Tcherevkoff 的藝術 http://blogearth.org/index.php?load=read&id=1020

法國攝影師Michel Tcherevkoff 是一個法律係的學生，但是在紐約市卻是一個被譽為“具有多重天賦”的攝影藝術家，他善於拍攝超現實的影像，他曾說：「我的生活就攝影，而現在就是作為一個法律係的學生」

他曾經出過2本書，在2008年Michel Tcherevkoff 贏得27個國際攝影優勝。

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原文連結

這一系列美麗的時尚攝影照片是來自攝影師 Jake Walters 的作品集。這系列的照片是為 Cnet 雜誌所拍攝，照片的藝術指導及後製則是委託由 Non-Format 設計工作室製作。

其實時尚照片也可以唯美有風格，現在的雜誌充斥著瀕臨色情邊緣的拍攝手法還自以為是性感的作風，連身為男人的我都快要看煩、沒感覺了，希望像 Jack 這樣的攝影師能多點類似的作品。

via : Fubiz

圖：鄭瑩瑩拍攝香港藝術館前的樓梯的作品，色彩豐富 （本報攝） http://www.takungpao.com/news/09/05/22/images_0712-1086016.htm

【大公報訊】記者鍾麗明報道：希臘，不只有藍天和小白屋；莫斯科，不只是洋葱頂教堂；香港，不只是維多利亞夜景。旅遊攝影，不一定是千篇一律的景點風景照，年輕攝影師鄭瑩瑩，以攝影作為與人溝通的方法，透過鏡頭捕捉當地人某時某刻的活動，每張相片背後都有個故事，記錄了個人深刻的體驗。

現年二十九歲的鄭瑩瑩，因為參加了英國航空舉辦的攝影比賽，憑著一幅拍西班牙佛蘭明高舞者的照片獲獎，並獲得航空公司垂青，安排她前往歐洲拍攝，回來後現於英國領事館舉辦首個攝影展。

今次展出的十二幅作品包括攝於中國內地、香港、日本、俄羅斯、法國、希臘和英國等地的照片。每張照片都有獨特的氣氛，拍下獨一無二的時刻，如一幅在港拍攝的黃色階梯，不說也不知道是香港藝術館前的樓梯；又如觀看氣氛莊嚴的倫敦騎馬步操時，她會留意到一隻馬匹不停地搖著尾巴逗身旁的另一隻馬，從而拍下這幽默有趣的情景；在日本京都，她留意到一個小女孩向佛像大喊：「你好嗎？」還從四個方向叫喊，以確保佛像聽到。

「通常我去到一個地方，第一天不會拍照，我會先觀察，熟習當地的環境後，才開始進行拍攝。」鄭瑩瑩還會學習當地的一些語言，她喜歡與當地人溝通，即使不說話，透過鏡頭，觀看他們的反應。她說：「任何人也可以把希臘的衛城拍得很漂亮，可是我寧願拍攝一個眉毛濃密，在聖托里尼島興高采烈地把大門油上藍色的普通男人。」

記錄旅遊獨特體驗

每一張相片，都記錄了鄭瑩瑩每次旅遊的獨特體驗：「我在冬天的聖彼得堡有過一個最溫暖的經驗。在馬林斯基劇院，我沒有只是坐著欣賞芭蕾舞，反而跟旁邊的女孩建立起一段無言的友誼。於中場休息時間，我為她拍了好些照片。另外一次，我走到一些香港的公共屋邨，只是為著要拍攝一些走廊的照片，可是當我看見一些小孩在走廊嬉戲的時候，最後我們竟然一起共度了整個下午。」

鄭瑩瑩本身是新加坡人，畢業於新加坡拉薩爾新航藝術學院，主修媒體藝術學系的視像藝術，因為一次來港旅行，感到香港有很多可拍攝的題材，便毅然來港找工作。「香港的城市，新舊事物並存，有很多有趣的景致。」能用廣東話跟記者溝通的鄭瑩瑩，在港居住了三年，已視香港為家。

是次攝影展，於今日下午五時至晚上九時在英國領事館展出，所有展品均會拍賣，籌得善款將捐贈聯合國兒童基金會。有關鄭瑩瑩的攝影作品亦可在她的個人網站www.mandytay.com欣賞。

2009-05-22 11:23:00 來源：網易

    對于普通人來說，鏡頭就如同眼睛，照片展現著你的視野與思考，換句話說，你的照片無法超脫你自身的局限性；而對于失明者來說，視覺缺失從某種意義上擴展了影像的記錄可能。

 

    Sight Unseen攝影展聚集了世界上最具成就的多名失明（盲人）攝影師，以他們的作品來探討影像與視覺之間的矛盾關係 ─── “掙脫個人視覺的束縛後，影像將以怎樣的方式呈現。”

    “當我舉起相機，我想記錄的不是我看不到的畫面，而是我心中的想象。”攝影師Evgen Bavcar這樣描述自己的照片，“你可以說我有一點堂吉訶德，但是我知道所有畫面的原型在我的心裏。”

    對于普通人來說，鏡頭就如同眼睛，照片展現著你的視野與思考，換句話說，你的照片無法超脫你自身的局限性；而對于失明者來說，視覺缺失從某種意義上擴展了影像的記錄可能，讓攝影師能夠從聽覺、觸覺、味覺、空間感等更多維度來構建自己的影像，這種影像，展現的是另一種描述的可能。

    “重點並不在于失明者如何拍攝照片，”Evgen Bavcar說道，“而在于失明的人為什麼想要這些影像…這種渴求所代表的，是其對自身存在的認知 ── ‘我想象故我在’，假如失去這種想象力，我會失去與世界的關係。”

    “失明並不代表我們無法感知這個世界，只是我們的角度不同而已。”