選擇一條自己擅長而喜愛的路走下去商業攝影師陳曼專訪
廣告Adm 2009/05/19
文／吳丞茵（仙貝）
大家多半說她是新銳攝影師，但有時又很難定位她的身分，因為她涉足的領域還包括設計、繪畫、音樂、建築等，從小到大接觸藝術領域的種種，是從繪畫開始，但她最後選擇了攝影師作為職業，她是陳曼。
年紀輕輕就有了自己的工作室，為 《VOUGE》、《VISION》、《ELLE》、《BAZAR》、《Marie Carie》、《時尚伊人COSMO》、《MENS UNO》、《unlimited》、《PREFERENCE》等雜誌拍攝封面，甚至到日本、法國、倫敦、美國等地展出攝影作品，聽起來是有些成績的攝影師，但陳曼眼中的自己，就是典型北京南城的女孩那樣，說話直來直往，很平常也很普通，只是做著自己愛做的事情而已。80年代人群裡的她，非常能夠理解老一輩，也盡量理解新一代。
一隻米老鼠 開啟藝術人生
80年代出生在一個父親是畫廣告牌、母親是醫生的知識份子家庭裡的陳曼，兩歲就開始接觸繪畫，當時還不大會說話的她，在家裡看見一隻老鼠，就隨手拿了紙筆「圈」了一隻老鼠出來，媽媽便發現她有這方面的天分，將她送進北京少年宮學畫畫，就開始她畫畫、得獎的學生生涯。
攝影師聽起來和畫畫好像有點差距，這中間當然有些轉折。陳曼在母親要求嚴格的堅持下，沒有間斷過美術的專業訓練，之後到了北京中央美術學院附中，大學考進了中央戲劇學院的舞臺美術系，但不知是生性散漫、愛好自由，還是在美院附中養成的不受拘束，在進入大學第2年決定退學重考，進入中央美術學院的設計學院，同時在校外從事平面設計工作。
這樣的經驗讓她經歷了傳統繪畫、平面設計、建築設計、舞臺美術以及攝影的專業訓練，在傳媒相關的藝術領域有了紮實的基礎。
陳 曼說，自己能順利走到現在，要感謝知名造型設計師李東田。大學還沒畢業，就有機會為《青年視覺》拍攝封面，李東田在書報亭看到了她的作品後，就設法找到她，開始合作，透過李東田的人脈，她陸續接了很多時尚攝影的工作，讓她還沒正式出社會就在時尚攝影圈積累了一定的名氣，不到3年，就和李東田與張亞東建立了長期合作的關係。
知道自己擅長的、喜歡的 並賴以為生
對很多從事藝術相關領域的人來說，藝術是她們的理想，但如何將理想和現實生活結合，是一件不大容易的事情。
接 觸的領域從繪畫、音樂、建築、舞臺美術到設計、攝影等，陳曼最後選擇了專業攝影師為職，原因並不是從小就對攝影機感興趣，也不是嚮往所謂的「攝影師」這個頭銜，更不是為了可以一切以藝術之名。會成為攝影師的原因，除了自己對視覺和人有較為持久的興趣之外，其實是她很清楚明白自己擅長而喜歡的是什麼，並且用 以維持生活。
當然敏感的神經與豐富的情感和天分，也是很關鍵的因素。陳曼認為「視覺並不只是那些肉眼看得到的，最重要的還是內心的意識形態；相機只是工具，並不是關鍵因素，最重要的還是大腦和經歷產生的東西。」
陳 曼說，小時候的她從沒認真想過長大要做什麼，她對工作的態度也是正在做什麼就去喜歡它，「什麼叫喜歡呀？幹一行愛一行嘛！」小時候大人問她以後想做什麼，小孩子也沒認真去思考，總理、科學家、飛行員等等通通都說過。長大以後也沒有真的思索過人生、工作、未來，單純憑著「我喜歡」的直覺，就到現在了。
當紅的明星、模特兒是陳曼經常拍攝的對象，但她本人更喜歡的是去發掘普通人身上的明星氣息，第2次參加中國在北京、上海、廣州、成都舉辦的大聲展，她就選擇了身邊幾位素人女性作為模特兒，展出作品將平時與完成作品對比，這樣大膽的舉動也揭示了時尚攝影一切皆有可能。
完美 是每個元素都給它滿分
很多人認為，陳曼的時尚攝影作品後期製作太多，修圖成為了作品的重點，但在她眼裡，令她滿意的時尚攝影的造型、攝影與後製都必須給它百分之百，因為「哪樣給足了，其她兩樣兒都可以不要。」
拍攝雜誌《視覺VISION》 的封面時，需要比較藝術一點的作品，她會自己完成修圖，在電腦上幫模特兒「化妝、做頭髮」，早期修圖還不盛行的時候，很多人都會批評陳曼「修圖修成這樣，這還是照片嗎？」甚至有人勸長期和她合作的李東田別和她合作，說陳曼都靠修片，沒有真本事，但這一切都沒有影響到她受人認可。
走到了今天，或許還是很多人覺得陳曼的後製修圖成份太多反而不真實，但她只是想把鏡頭下的女人骨子裡不軟弱的一面充分展現而已。
當然，攝影工作至今，陳曼的風格也有很多轉變，一開始只追求效果呈現上的搶眼，重視所謂的酷、炫，漸漸地關注到照片本身的意義以及內心想要表達的東西。一如她一直強調的，相機、電腦、化妝都只是工具，最重要的是大腦和裡面裝的東西。
關於陳曼
Adm：覺得別人眼中的你是什麼樣子？
陳：看對方是誰。是媽媽；是孩子；是老婆；是姐們兒；是一個普通是南城妞；是個時尚攝影師；是個藝術家；是生意夥伴。
Adm：最大的夢想是？
陳：世界和平，北京的空氣乾淨，交通不堵塞，動物與人都過的差不多。
Adm：影響你最深遠的人是誰？
陳：每個階段都有影響我最深的人，鄰居的奶奶，我爸爸媽媽，擦肩而過的老師，甚至我的姐們兒。
Adm：做過最瘋狂的事情是？
陳：我是個追求平凡的人，最瘋狂的事也就是最缺的事。小時候放學回家，在護城河的橋欄杆上走。
Adm：每天、每週、每月必做的事情是什麼？
陳：吃飯、拉屎、睡覺、刷牙、洗臉、放屁、拍片、修片、開會。
Adm：覺得什麼是生命中最美好的事物？
陳：春天的花朵兒、夏天的清風、秋天的桔子、冬天的太陽。
Adm：平時都怎麼充實自己？
陳：和朋友在一起，和家人在一起，聊天、吃飯、分享。
Adm：有收藏品嗎？
陳：有兩麻袋玩具手槍。
Adm：最欣賞的人是？
陳：太多了。李小龍和我姥姥；Michael Jackson和我媽。
Adm：人生至今最正確的決定是？
陳：最正確的決定是我媽決定的，就是當初給我送到了少年宮學畫畫。
Adm：有後悔過嗎？
陳：有。CCTV建的時候沒拍，CCTV哪個什麼的時候也沒拍。
Adm：你堅信不移的理念是？
陳：真誠，責任，分享，感謝。
關於陳曼的工作
Adm：第1個完成的作品是什麼？
陳：雙米奇。
Adm：靈感多數來自哪裡？
陳：靈感來自於生活。
Adm：是什麼力量讓你一直堅持下去做設計的？
陳：對生活的熱愛，生活對我的要求。
Adm：創作的過程中，從最開始到現在，覺得自己有什麼轉變？
陳：從剛開始「學院派」到視覺封面的「炫技派」到進入時尚圈後的「極簡風格」再到後來的「混合人文本土風格」。
Adm：設計作品中對於人物刻劃的細節講究，這些是怎麼培養出來的？
陳：從兩歲就開始受到專業的繪畫訓練，天生擅長細節的吸收，大腦就跟一捲高級衛生紙一樣。
Adm：從事商業攝影至今，有什麼問題是比較讓妳感到困擾嗎？
陳：從來沒有。賺錢是賺錢，創作是創作。
Adm：最想拍攝的題材是什麼？原因是？
陳：最想拍的題材是最北京的，北京是我出生成長的地方。
Adm：如何和廣告客戶溝通？
陳：就像交朋友一樣，聊天、吃飯、溝通。
Adm：商業攝影圈當中，身為一個女性，有沒有什麼特別感觸？
陳：沒什麼感覺，作為女性，在工作上社會給予的平臺挺平等的。不同是來自人與人的差別，不是男女的差別。
Adm：自己最印象深刻的拍攝經驗是？
陳：梁家輝拍完廣告之後與在場的每個人（包括燈光助理）握手。
Adm：覺得商業攝影不可缺的要素是什麼？為什麼？
陳：模特兒、燈光、化裝，如果某單一樣特別出色的話都能解決所有問題。
Adm：多重身分(繪畫、攝影、修圖、插畫、動畫等)，最喜歡哪個身分的自己？
陳：還是喜歡做廚師，做中醫。
Adm：在你看來，商業攝影師要獲得成功的關鍵是什麼？
陳：先做人後做事。
Adm：印象比較深刻的個人展覽經驗是？
陳：巴黎瑪格畫廊的畫展，因為懷孕所以沒去。
Adm：拍攝過的東西，自己最喜歡哪個題材？聊聊整個過程。
陳：拍某運動品牌的女性系列，拍的都是自己的姐們，再採訪他們每個人的生活，圖如其人，字如其人。
Adm： 攝影過程中，覺得自己最擅於捕捉的是什麼？(如：情緒、思想、個性……)
陳：人本身一些真的，內在東西的外在表達。
【更多內容請見《廣告Adm》2009年4月號】
引用自聯合書報攤：
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=192072
圖：鄭瑩瑩拍攝香港藝術館前的樓梯的作品，色彩豐富 （本報攝） http://www.takungpao.com/news/09/05/22/images_0712-1086016.htm
